文/钱振峰

    玉器，作为人类艺术宫殿中最为璀璨的瑰宝，始终是中华民族喜闻乐见的艺术珍品。玉雕造型艺术也经由几千年的不断探索与积累，最终形成“海派”、“北派”、“扬派”、“南派”等四大流派。
    “海派”玉雕是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格，可谓海纳百川、兼容并蓄，综合了扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺特点，继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫。《珊瑚梅花插瓶》、《白玉红拂》、《白玉海棠瓶》、《紫翠龙凤瓶》、《碧玉万寿万年灯》、《白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》等一大批海派名作，在国内外享有盛誉。
    上世纪８０年代末，上海地区玉雕从业人员已逾２０００人，花色品种２００多种，炉瓶器皿、人物、佛像、花鸟、走兽和天然瓶成为著名的“海派”五大类传统雕刻品种，其中以炉瓶器皿类最为著名。炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在玉雕行业中独树一帜。传统的三脚香炉、天鸡对瓶、端炉、羊尊等都是海派玉雕久负盛名的经典代表作品。
    ２０世纪５０年代以来，其代表人物有“炉瓶宗师”孙天仪、周寿海，“三绝艺人”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等，这些老艺人的玉雕作品，更是海内外艺术爱好者、收藏家们众口交誉的珍品。由三绝艺人魏正荣领衔设计、１３位雕刻大师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重２５００多千克，历时三年半时间，完成于１９６２年，艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕以及镂雕等技艺，生动刻画了我国征服世界屋脊的４１名登山队员的英雄壮举。１９７９年，在一块７３００多千克的罕见巨型青玉上，上海集中了萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等２０余名最为杰出大师和雕刻技师，设计制作了高２．６米、宽１．４米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作，被誉为现代史上的大禹治水图。
    全国著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在体高７．５英寸、直径８英寸的炉瓶上雕刻了１００尊造型不同、神态各异的佛像，在１９８０年９月的日本横滨“中国上海工艺品展览会”上引起轰动。
    除此，国家级工艺美术大师萧海春、特级工艺美术大师关盛春、老艺人黄德荣、孙英德，工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等也是海派玉雕２０世纪八九十年代的领军人物。
    “雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶、又擅长人物佛像、花鸟走兽以及子冈牌的设计雕刻，１９８１年设计制作的仿商朝青铜器《黑白玉调色器》荣获中国工艺美术百花奖银杯奖；由海派大师肖海春设计、高级玉雕技师张建平雕刻的《珊瑚释迦牟尼降生图》曾荣获中国工艺美术百花奖最高奖项珍品金杯奖。
    “罗汉三杰”吴德昇、颜桂明、洪新华；富有独特创意的人物雕刻奇才倪伟滨；“佛像天王”于泾、王平；“铭文大师”易少勇；还有“花鸟大王”袁新根、韩荣昌；“炉瓶新秀”戴永才等成为当代杰出的海派中青年雕刻大师。
    水族类“巧雕才子”翟念卫、雕刻天鸡瓶出身的“怪才”严嘉德、水晶“奇才”沈德盛、动物“猪王”沈水富、“羊头领袖”陈平，以细腻著称的“腻腻派”袁杰、唐浩，器皿类的“扎实派”宋鸣放、黄善鑫、李玉和、蒋大雄、钟建林等等，这些都是具有影响力的海派雕刻实力人物。
    还有一批以“广东玉老虎”传人夏惠杰为代表、移师上海滩的新海派玉雕领军人物，“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小福建”、“小四川”、“小贵州”以及“小江西”等在海派玉雕艺术氛围熏陶下脱颖而出的以“小”成大的外埠青年玉雕技术能手，已显露其横溢的才华，融入海派玉雕成为又一方面的杰出代表。
    海派玉雕善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了玲珑剔透、俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派合璧形成了当代中国玉器风格的主流。                --载自上海商报