５月１６日－２０日，“中国玉雕大师作品联展”在第九届文博会深圳古玩城分会场拉开帷幕，本次展会的最大亮点是以中国子冈牌首席玉雕大师易少勇率黄罕勇、蒋宏利、王金忠、陈健、游高轩、黄杨洪、郭万龙、彭志勇、邹作志、杨勇、黄杨洪十一大新海派玉雕大师联袂展出百余件玉雕精品，展现中国玉雕界百花齐放、流派纷呈的盛况以及海纳百川的襟怀。本次联展的玉雕精品风格各异，争奇斗艳，使人如入玉雕百花园，产生目不暇接的美感，实属一场玉石雕刻艺术的文化盛宴。

易少勇 中国玉石雕刻大师，中国玉雕艺术大师，上海市工艺美术大师，上海市非物质文化遗产海派玉雕代表性传承人，上海玉石雕刻特级大师。

    易少勇被誉为“文人牌第一人”，他的“天蜀”玉牌“书法造诣，堪称一绝”。刀代笔刻，或石木，或山水；浅雕微凸，或书法，或印章，线条遒劲变化，技法娴熟细腻，令人叹为观止。
    他的玉牌，因其阴刻书画的独特性，如诗、如画、如歌，极具视觉冲击力，令观者难以释手，究其因由，是他将中国绘画及书法艺术有机融汇于中国玉雕技艺之中；易少勇的牌，又因其唯一性，可赏、可玩、可思，蕴含文化当代感，使藏家受之为贵，考其原因，是他将传统艺术的程式基因和现代审美的情趣巧妙的结合一起。这极为重要的特点，成为易少勇玉牌最为标识性的特征，形成了独有的表现手法与艺术韵味，让世人欣赏到了一批前所未有的玉品佳作。这造就了集书法与玉雕相融合的“天蜀牌”的概念与风格，也就是易少勇的玉牌能被称“天蜀牌”的价值原因。有人评论，易少勇用雕刻玉石的铁笔刀具生动地表现出毛笔书法的意韵。且自古至今玉牌多以正面阳雕图案，反面阳雕文字，而他大胆尝试用阴线表现正反图文，一来使之手感柔顺，二来用中国传统书画形式，使其手感，视觉统一，呈现一种文人气质，雅气形式。

黄罕勇 中国玉石雕刻大师，中国青年玉（石）雕艺术家，上海非物质文化遗产代表性传承人，高级技师。

    俗话说：玉不琢不成器，大凡雕琢好的玉器在市场特受玩家喜爱的莫过于玉兽雕件，黄罕勇尤擅长雕琢玉兽。他雕刻的玉兽写实与夸张的结合，不是纯写意，也不是纯写实，霸气不失灵动、威猛不失驯服。其绝妙之处在于传统基础上适当地创新，让观者一眼就能分辨出是哪种动物，可在身体某些细节方面采用抽象手法表现，比如用线条表现身体曲线。所以，他的每件玉兽均雕工干净利落，圆润雄猛且不留一丝明显隔痕和瑕疵。
    黄罕勇素来认为艺术风格作为一种表现形态，犹如人的风度一样，它是从艺术作品的整体中所呈现出来的代表性特点，是由独特的内容与形式相统一，艺术家的主观方面的特点和题材的客观特征相统一所造成的独特面貌。具有鲜明独特风格的艺术作品，能够产生巨大的艺术感染力，使人们从这样的作品中发现其他任何作品所不能替代的美。对于玉雕作品来说，风格美是意境美中的较高层次。所以每次重新审视自己作品时，他都持否定的态度，希望从中找出不足的地方，以便及时修正，以便展示出玉石独特之美。

蒋宏利 中国玉石雕刻大师，中国青年玉石雕刻艺术家，高级工艺美术师，天津市工艺美术大师，上海玉雕大师。

    蒋宏利是个多面手，而尤以玉牌见长。一是将“津派玉雕”的大气磅礴注入玉牌，从而使一贯“温文尔雅”的玉牌有了一种沉郁雄浑的美；二是在玉牌上赋予“学术玉雕”艺术特色，既写实生动，又意境悠远，文化的赋予，让玉牌更有一种浑厚的美。他的创作兼具了南北玉雕的优点和精髓，作品刀法凝练奔放，设计大胆细致，题材丰沛，大气磅礴，具有明显的津派玉雕风格，同时作品有拥有了海派玉雕的柔美韵味。每件作品风格鲜明，或奔放而不失节制，或细致缜思，且都以中国传统文化为根基，延伸了玉雕的表现领域，传达出了中国玉石文化独特的精神，展示了其独特的魅力。
    同时，他坚持作品要达到让人回味无穷，余“韵”绕梁的境界，用深厚的文化表现作品，使作品具有故事情节。所以，他的每件作品单独看表达的是一个故事，组合在一起看是这个故事的放大。比如武松打虎和武松醉打蒋门神是两个独立的故事，可要是摆在一起都是在讲武松。又比如鲁智胜拳打镇关西、杨志卖刀都是主题鲜明的独立的故事，合在一起看就是在表现水浒，是一个全新的故事。

王金忠 国家玉雕高级技师，浙江省玉石雕刻大师，上海玉石雕刻大师，海派玉雕大师。

    王金忠的玉雕追求好料、好工、好题材，作品从注重工艺技法转变为讲究艺术表现力，画面简洁明朗，用简单的线条表现出某个人物或动物的外形，同时让作品充满哲理。
    他认为一件好的玉雕作品既要充分突出玉雕的材质美，还要运用设计和构思表达玉雕的内容深邃、形式美感和美学价值。在实践中，他逐渐认识到玉雕的象征性、传承性和民族性特点，个人的随喜、避邪，家庭的驱祸、纳福，家族的平安、拒难等等，这些带有明显中国特征的元素，使得传统玉雕能够在多元化并存的今天依然受到人们的青睐。作为一名玉雕艺术家，王金忠运用“素、雅、巧、净”的艺术语言，完善着原料的“形”、提升着内质的“神”，使得创作的作品达到神形兼备的境界。所以，他在花鸟作品中只露出鱼的尾巴，用一些水草掩盖了鱼头、鱼身，忽隐忽现的朦胧感给人很多遐想的空间，比如鱼儿可能在草中觅食，也可能草中藏着另一条鱼，两条鱼正在水草丛中嬉戏。
    此外，他还注重提高玉石的收藏价值和经济价值。做每件作品前，都会考虑通过雕刻加工后这块玉石是否能被市场接受，以保证玉雕被众人接受。

陈健 中国高级工艺美术师，海派玉雕大师，上海海派玉雕文化协会理事。

     陈健的玉雕以中浮雕技艺为主，追求画面的层次丰富，采用中浮雕最大的优点是作品不扎手，而且有明显的凹凸感。有时会根据具体工艺用些深浮雕，浅浮雕做得比较少，浅浮雕只有在纯粹做皮色时会应用，因为浅浮雕立体感比较差。在玉牌背面的字体处理上一般采用阳刻，字体大小适中，太大显粗，太小则显不出笔锋的态度。阴刻工艺一般在字数比较多的情况下采用，特别是在牌面有限的情况下需要刻些佛经的时候，这样的阴刻应用对视觉冲击比较强。以他的山水题材的玉牌作品为例，会采用浅浮雕和中浮雕的手法，用凹凸的层次感诠释出山水远近之别，保留平面美感的同时又使作品具有了深度美感。同时把中国传统国画平远、高远、深远透视的表现手法融入玉雕，让观者欣赏玉牌可以感受到国画空灵的意境，仿佛身临其境般惬意。
    他的传统题材作品有两大特色：一是原创的东西比较多，哪怕是观音，都会与其他人同题材作品有所区别；二是，设计相对于其他艺术家的作品，重复性比较少。在玉牌的设计上，多采用留白，展示整个布局美。

游高轩 中国青年玉石雕艺术家，上海玉石雕刻大师，海派玉雕大师。

    游高轩的玉雕作品风格写实、逼真，辅以适当的夸张，整体层次感强。通常，他会把人物雕作为展现人生感悟的主要形式，在雕刻风格上可能借鉴福建石雕的技法，采用镂空的雕刻工艺让人物形象更加立体、饱满、生动，表达积极向上、努力奋斗的人生价值观。以罗汉为例，会采用写实的手法，先将罗汉或沧桑或威严的面部表情传神地雕刻出来。而后根据人物结构比例对罗汉身体的某个部位进行适当地夸张，可能会将手臂肌肉夸大，做得好像健美先生一样；可能将手掌上的骨骼纹路突出，显示罗汉孔武有力的特性；也可能仅用线条表现身体，将身体抽象化，与写实的罗汉面部表情形成一种真实与虚幻的对象，形成作品强烈的视觉感。
    他表示，风格是玉雕作品达到较高艺术水准的标志，也是一个艺术家创造个性成熟的标志。从哲学的意义上说，没有个性，就无所谓共性。一个玉雕人要真正完成从“工匠”到“大师”的飞跃与升华，一个玉雕作品要真正经得起岁月的淘洗而历久弥新，一定熔铸了创作者独特的审美取向和艺术旨趣；一定打上了创作者鲜明的个人印记。

黄杨洪 国家玉雕高级技师、中国青年玉（石）雕艺术家、上海玉石雕刻大师、海派玉雕大师、上海海派文化协会理事。

    黄杨洪的作品，简洁写实，虽一目了然，却极富天趣。颜色使用也“巧”得很，时而浓彩重墨，时而又是惊鸿一瞥，常让人感叹造化的神秀和设计构思的精妙。他雕得鱼线条流畅灵动，块面干净简洁，依形顺色，或黑或红，或跳跃或缠绕或结伴翔游，给人视觉长久的冲击，最大限度的体现了厚皮浓色玉籽料本身的特质。不强谋惊天之作，在最贴近生活的花鸟鱼虫类雕刻中，却凭俏色、巧色，精致，唯美，夺人眼球，凭灵动让人百看不厌，爱不释手，将玉石与生俱来的赏玩功能诠释的淋漓尽致。
    随着玉料的稀缺及人们欣赏眼光的改变，皮色成为了黄杨洪玉雕表现独特创意的最好载体。红皮、黄皮、褐色皮、黑皮不同颜色的皮色，可以表现出不同的题材。为此，他购买的玉料都很有针对性和目的性，基本要求每块玉石上或多或少都带有天然皮色，这样可以根据不同皮色的不同特征设计相应的题材，把玉石的皮色做活了，使画面一目了然，增加作品的艺术价值。

郭万龙 国家玉雕高级技师，上海玉石雕刻大师，海派玉雕大师。

    郭万龙的作品整体画面注重简单，素面的会很素，但又不会显得很单调。简单的表现形式中蕴藏着繁复，但也只是一个点上繁复，繁复仅是整体结构中的一个点缀，是映衬简单画面深厚蕴意的重要因素。这样画面可以形成强烈的对比，视觉感极强。有时借鉴国画的技法，融汇中国古典文化的内涵，通过相应的雕刻技法充分发挥对玉石的理解，立足传统玉雕题材进行创新。
    他在玉雕创作时始终铭记一位前辈的教诲，即无论作品工艺如何精湛、材质如何上乘、题材如何新颖，关键是必须让所有看到作品的人都知道这是件什么作品，画面主体呈现的是什么内容，否则，过于抽象使得观看者看不明白你要表达的是什么，就不能称其为是完美的作品。所以他的每件作品画面都做到了一目了然，条线流畅，块面结合达到完美。但也不会一直停留在这个层面，而是以这个为基础，不断的往里边添一些新的东西进去，让每个时段的作品都有鲜明的特征。比如，同样做花鸟题材，以前可能只是一些姿态的变化，让小鸟从站立转变为蹲，让花朵呈现出绽放的姿态。后来慢慢的，就会在作品中加入一些抽象的表现手法，仅用几根线条就表现出小鸟的外形。

彭志勇 中国国家艺术大师，国家高级技师。

    彭志勇玉雕风格偏向仿古件，在雕刻工艺上传统手法的运用比较多，但是也不完全拘泥于传统，有时会用现代的线条进行改革，以努力成就自己的品牌。他向来擅长精雕细琢人物件，以童子和佛像为代表，进而延伸到国人喜闻乐见的动物与山水题材中；其思路在扳指的创作中达到极致，“勇式扳指”将扳指与指芯串在一起，寓意里应外合、心心相印。其他题材的玉雕作品风格，则主张以传统为基础，以适当夸张和写意为延伸，讲求人物、动物形象线条遒劲利落，形神兼备。更注重在创作中融入更多美学元素，比如根据名师绘画、古代雕塑、书法、石刻等艺术形式中的经典元素作为借鉴资料，使作品更具欣赏性。
    他认为收藏玉雕其实就是一种文化的消费，买家们看中的是作品中深厚文化，美好的寓意，用以体现自己的文化修养和高雅品味。所以彭志勇会将发生在身边的新鲜事儿恰当地表现在玉雕中，给玉雕注入灵魂，让买家们感到很亲切。同时，融入更多美学元素，借鉴名师绘画、古代雕塑、书法、石刻等艺术形式中的经典元素，创作出全新的表现方式，更具艺术性。此外将尝试玉雕定制，按照买家个人喜好和审美情趣，雕刻他们心中完美的、独一无二的玉雕。

邹作志 海派玉雕大师。

    邹作志的玉雕注重深层巧雕，不强调原料必须是和田籽玉，而注重原料的独特性。雕刻玉雕最有趣的地方就是把一块原本不起眼的料，通过雕刻赋予思想转而呈现出新的面貌，并在不断雕刻过程中决定作品的表现形式，做到人将就料，而不是料将就人。所以，他经常会寻找一些颜色比较丰富但材质比较普通的玉料进行巧雕，利用玉料上天然的颜色和特点，巧妙地表现花草动物，将他们活灵活现地表现出来。
    他的作品以把玩件居多，题材多为现实生活中的动物，力求用俏色展现一个充满生活气息的″色彩缤纷的白玉世界″。风格立体、写实，不仅注重形似更注重传神。好比曾获神工奖创新金奖的作品《蜗牛》，就利用玉料天然的皮色，雕刻出一只黑白相间的爬行蜗牛。再利用玉料白色部分将蜗牛下半部分身体的每个纹路清晰表现出来，而利用黑色部分形象地表现出蜗牛壳，整件作品既写实形象，又极具把玩性。
    但他坚持当代玉雕不是简单的玉石加工，而是艺术创作，雕刻者的价值在于将当代艺术审美观完美的融于玉石中，创作出绝品玉雕。创作时，不能一味地迎合市场，注重经济利益，这样难以长久。只有做出特色玉雕，引领市场消费，才是玉雕持续稳健发展的根本。

杨 勇 上海玉石雕刻师，玉雕技师。

    杨勇尤为擅长花鸟件玉雕，他认为现代社会人们生活纷乱繁杂，在闲暇之余多愿意寄情于山水之间，渴望对大自然的回归。花鸟题材的玉雕正好迎合了人们的这一心理，呈现出万千的姿态。他的花鸟玉雕创作除继承传统雕刻外，还融汇了国画中的山水、人物、花鸟等绘画风格，逐步形成“花活以技取奇，素活以色显贵”的特点。其作品设计从整体造型、章法格局、构图比例等方面入手，使玉料与艺术造型完善和谐融为一体。
    花鸟件的美在于精致的雕琢工艺，趣味性强的造型，视觉上的冲击力，作品最难的在于镂空工艺，其中洞眼的比例，空而不枯的品位最难达成。所以，杨勇将花鸟、炉瓶类玉雕作品在现代社会中如何创新、如何增加其审美情趣、提升艺术品味和经济价值作为自己研究的焦点，在设计题材内容上更多地从实际出发，以市场经济为主导，立足自己的特长，考虑到消费者的心理，设计一些符合中国人的传统理念又要有新意、有突破的作品，在题材、造型上取得了较好的艺术效果。